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第十辑 文化1（第4页）

在福建，妈祖信仰成了文化的内容，成为民俗的一部分。妈祖是林默娘的神化。林默娘是福建莆田湄洲林愿的第六个女儿，生下来时不会哭，取名为林默，因为是女孩，所以叫她林默娘。她从小就非常聪明，还会游泳。长大后，林默娘为“里中巫”兼为邻人治病，效果很好，受人赞扬。后来又由道家指点，学会了气功本领，她还能预报天气变化，常常使渔民们避过台风等带来的危险，转危为安。人们非常感激她，都把她当作神女、龙女倍加崇敬。林默娘二十八岁去世，附近渔民非常悲痛，自动建造祠庙奉祀她。后来随着航海事业的发展，林默娘的“圣迹”向四面八方传开，老百姓亲切地称她为“妈祖”。妈祖成了各阶层人士共同信仰和崇拜的女神后，人们到处建庙以祀，除了沿海地区外，还包括香港、澳门、江西、安徽、贵州等地到处可见妈祖庙和祭祀妈祖的活动。台湾的二千一百万人中，就有近三分之一的人信仰和崇拜妈祖。对于妈祖的信仰，人们称之为妈祖文化，在妈祖文化的传播过程中，形成了许许多多的妈祖习俗。

知识点：妈祖、信仰、崇拜

为什么在敦煌壁画中有那么多的“飞天”

敦煌壁画是一种佛教艺术，它的主要内容是依据佛经绘制的。它通过绘画的形式来宣传发扬舍己救人的高尚人格、佛的苦练修行和佛的无边法力。人们在欣赏敦煌壁画时总会见到许多“飞天”。她们婀娜多姿的体态，飘逸动感的姿态都给人们留下了美好的印象。那么，为什么敦煌壁画中的“飞天”这么多呢?

“飞天”，梵文中叫做犍达婆，又叫香音神，在佛经中称为“天人”。据说她们身体裸露，吃的是香品，她们的声音非常悦耳。在佛行事或说法的时候，她们就在佛的周围飞翔，以护持佛赴会，或听候佛的差遣。莫高窟275窟南北朝的壁画《快目王眼施缘品》和254窟北魏的壁画《尸毗王救鸽命缘起》，都各自述说了快目王、尸毗王的感人故事。飞天的双手中有时还拿着代表吉祥的莲花和荷叶。在北魏的释迦牟尼说法图中，还可以看到一些手拿乐器的飞天。她们有的吹笛、吹笙，有的弹琵琶，击羯鼓，为释迦牟尼说法奏乐，被称做伎乐飞天。

飞天的形象主要来源于古代希腊和古罗马神话中的天使、印度犍陀罗艺术和笈多王朝的佛教艺术。在我国汉代壁画上她们最早出现的时候，肩上还长着一双翅，可以在天空中飞翔。后来，在敦煌壁画中，就算是年代最早的北魏时期的壁画，飞天肩上的双翅已经没有了，取而代之的是飞舞的飘带来表示飞翔。北魏的飞天经常是以V字形的飞翅飞翔，从腰部开始弯曲，上身与下身都向上翘起，双脚与头基本等高。在绘画风格上已慢慢有了汉代艺术的传统。隋朝时期的飞天，开始将腰部的弯曲移到了胸部的弯曲，腿向上提起，双脚高出头部，有一种从天而降的感觉，飘带很显然地被加长了许多，而且增加了许多转折处，加强了飞动的气氛。飞天的造型到唐代已比往日更加成熟。她们个个体态丰腴，一副典型的唐代美女的风度，身披的飘带挥舞自如，好像从天上蜿蜒而下，显得格外的悠闲自然。飞天身旁用流云落花衬托，更加增强了动感。绘画用笔粗壮而又活泼流畅，色彩金碧辉煌。而宋代的飞天，用笔细致，头冠和脚间的装饰华丽高贵，但面目严谨，比不上唐代的热情。

因为飞天是自由、快乐、吉祥、幸福的象征，形象又是如此的优美动人，所以古代的画家们最爱画她们。他们不仅把飞天画在佛像的周围，而且还画在龛楣的上端、龛顶的转角处，只要有空余的地方就画上她们。因此，这就是敦煌“无壁不飞天”之说法的来源。

知识点：敦煌壁画、飞天、佛经、天使

为什么在世界童话宝库中

安徒生童话最为著名

安徒生的童话著作篇幅多，这是他的作品在童话宝库中最为著名的原因之一。他共创作了160多篇童话作品，几乎每年都要出版一部童话故事集。

安徒生的童话内容广泛，思想性很强。大家熟悉的《皇帝的新装》，这篇作品幽默而深刻地讽剌了统治了统治阶级的虚荣、愚蠢和自欺欺人。《海的女儿》歌颂了海的女儿（美人鱼）为了获得人类的爱情，不惜牺牲一切的高尚情操，丹麦人民还为此在哥本哈根为“海的女儿”铸造了铜像，作为对安徒生的永久纪念。《卖火柴的小女孩》揭露了不合理不平等的社会制度。安徒生的童话是以坚实的生活为基础的，思想意义深刻，教育性很强，这是他的童话之所以著名的第二个原因。

第三个原因是安徒生的童话艺术水平很高。想像力丰富是突出的特点，比如《拇指姑娘》：一对夫妇盼望着有个孩子，结果就真的得到了一个像拇指一样大小的姑娘。在两位老人叹息着孩子太小不能帮助家里劳动时，拇指姑娘钻到马的耳朵中去指挥它的行动，使马拉回了一车柴草。作者想像力是如此的丰富。安徒生童话每篇作品都有诗的意境，给人以美的享受。

安徒生的童话吸引着千千万万少年朋友和无数成年人，深深地打动着读者的心。

知识点：童话、篇幅、生活、艺术、思想

为什么《蒙娜·丽莎》的微笑是个谜

《蒙娜·丽莎》是达·芬奇在文艺复兴时期最杰出的肖像画之一，也是人类文化历史上的瑰宝。

这幅肖像最突出的艺术是蒙娜·丽莎的微笑，这“微笑”数个世纪以来像谜一样引起许多猜测：有人说它是“谜一般的微笑”、“神秘的微笑”，也有的人说是“魅惑的微笑”、“邪气的微笑”。还有人对此画的人物原型、题名甚至作者提出了疑问。距达·芬奇生活的时代最近的美术史研究权威乔尔·瓦沙里在《列奥那多·达·芬奇生平》中记载：蒙娜丽莎的原型为佛罗伦萨的公民佛兰切斯科·戴列·佐贡多的夫人（所以法国人称这幅画为《佐贡多》）。蒙娜·丽莎出生于1479年，达·芬奇给她作画是在1503-1506年，也就是说当时蒙娜·丽莎的年龄是在24到27岁之间。据说她当时刚失去爱女，经常郁郁寡欢。达·芬奇给她作画时，曾请人在旁边为她弹琴唱歌，还请来一些滑稽家为她表演，就是为了让她开心，让她保持微笑，“以免像一般肖像画那样被画成忧郁的样子”，从这幅画来看，达·芬奇达到了他的目的。

达·芬奇为什么一定要画蒙娜·丽莎的微笑，这还得从当时创作这幅画面的背景说起：在黑暗的中世纪，愚昧残忍的封建统治和基督教的禁欲主义给西欧人带上了沉重的精神枷锁，他们的肖像都是面无表情，呆板僵硬。文艺复兴给西欧的画坛带来了生机，最明显、最典型的标志是消失已久的笑容又回到了获得新生的妇女们的脸上。笑容成了新时代到来的写照，表现了人们对幸福生活的渴望。时刻关注着国家命运的达·芬奇敏锐地感到这一点，他首先让自己笔下的人物显出明朗的笑容，消除过去的郁郁寡欢、沉闷压抑，用自己创造的艺术形象来向人们表明：冲出封建专制藩篱的人也有七情六欲，也向往自由快乐的生活。可见，蒙娜·丽莎的微笑是具有强大的时代精神的，它不光是这幅肖像画的重要特征，也是文艺复兴时期女性美的典型。

知识点：微笑、蒙娜丽莎、达·芬奇、时代精神

为什么雕塑是一门不可替代的艺术

雕塑是一门古老的艺术。我们随处可以看到雕塑，街头雕塑、纪念塑像等等。我国古代寺庙更是雕塑集中的地方，如四大金刚、五百罗汉、观音菩萨、如来佛等。虽然这些塑像大多是宗教的代表物，称不上严格的艺术，但它们当中也有的是独具匠心的产物，就像四川新都宝光寺五百罗汉，个个生动逼真，表情举止似真人般。中国佛教四大名窟（甘肃敦煌、洛阳龙门、山西云冈和天水麦积山）更是雕塑艺术的宝库，那些作品远远超出了它的宗教目的，而是没留下姓名的工匠们表达思想感情的借助物。

雕塑是用坚硬物质材料（如大理石、青铜和其他金属）或泥土造型的艺术。有人说，雕刻一块石头，就是把石头的多余部分削磨掉。雕塑作品具有凝固性，一旦成形就不再变化，这与音乐是不同的。那么雕塑为什么成为一门艺术呢?

概括地说，雕塑成为艺术，是雕塑家把自己的思想感情浇灌在物质材料中的结果。罗丹说：“没有生命就没有艺术。一个雕塑家想要说明快乐、苦痛、狂热，如果不首先使自己要表现的人物活起来的话，那是不会感动我们的，因为一个没有生命东西……一块石头的快乐或悲哀，对于我们有什么相干呢?在我们的艺术中，生命的幻象是由于好的塑造和运动得成的。这两种特点就好像是一切好作品的血液和呼吸。”冰冷的石头或其他材料并不能打动人，只有当石头变成了表现生命、表现人的东西时，才会打动人。

事实上，雕塑艺术的特别之处是它的物质材料带来的。与绘画一样，它也是造型艺术，但绘画是平面的，雕塑却是空间的、立体的。最早的雕塑是纪念像，重要人物也是要死的，便企图用雕像来达到永恒。因此，雕塑具有永恒性，与音乐、戏剧不同。雕塑没有复杂的色彩，只有简单的物质材料的颜色（当然，寺庙中的彩塑除外），这一点就成了画家的工具。所以，雕塑既然能表现人的生命与情感，它就是不可替代的艺术。

知识点：雕塑、造型艺术、思想感情

为什么说中国是口琴的故乡

口琴，是很多人都喜爱的一种乐器。一般人会以为是从欧洲传入中国的乐器，其实不然，口琴的本源在中国。18世纪下半叶有一位名叫阿米是奥的法国传教士到中国传教并考察中国音乐，1777年他回国的时候，将中国的民族管乐器——笙带回了欧洲，并且亲自在公众场合演奏。欧洲人对这件陌生的东方乐器发生了很大的兴趣，尤其是笙的每根管子中发声的小巧的簧片，更给了他们很大的启示。

1821年的一天，德国一位名叫布希曼（1805-1864）的乐器制造家，在托斯思小城里散步，偶然发现一个农家小女孩坐在门口玩耍，手里拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，根据中国古代乐器——笙的发音和吹秦原理，用象牙雕刻成一把“药水筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼在托斯思创立了专制口琴的公司，制造出第一批口琴，很快销售到欧美各地。

20世纪初，有些留学生，将口琴带回了日本，并建立了工厂仿制口琴。一时间出现了很多口琴演奏家，如宫田东峰先生就被称为“日本口琴之父”。20年后，受日本潘金声先生影响创办了制造国产口琴的“上海新乐器股份有限公司”以后，口琴在中国便逐渐普及起来。

知识点：口琴、中国、教士、笙

为什么说二胡是“会唱歌的乐器”

二胡属弓弦乐器，在我国民族乐器洋中，是很古老的乐器之一，至今已有1200多年的历史。二胡音色优美、柔和，似人声歌唱一样。因此，人们形象地称其为“会唱歌的乐器”。二胡的琴身为木制，它由琴杆、琴筒、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴弓等部分组成，两根琴弦按纯五度关系定弦。常用的右手指法有连弓、快弓、顿弓、抛弓、颤弓等，左手指法有揉弦、滑音、泛音、拨弦、弹弦等。在民族乐队中它是主要乐器之一，常用于独奏、齐奏合奏、领奏、重奏等。其表现力非常丰富。著名的二胡曲有《二泉映月》、《光明行》等。

钢琴知识点：二胡、唱歌、柔和、民族乐队

钢琴为什么被称作“乐器之王”

钢琴，是全人类公认的“乐器之王”，这是由钢琴的独特构造所具有的无比强大的表现力所决定的。钢琴琴体为木制，内装有钢板，其上面有琴弦200多根。扫键时，通过小打槌（上蒙有厚绒）击打琴弦发音，音质变化通过指触力度或踏板的选择而取得，键盘分黑键和白健，按十二平均律半音排列（即使临两音为半音关系）一般为88键或85键，音域为A：——C5或a4，记谱用大谱表。钢琴音色高，中音区明亮、清纯、华丽；低音区浑厚、低沉，其音域之宽是任何单件乐器无法相比的。从外形上来看，钢琴可分为立式和三角两种；从演奏形式上来看，主要用于独秦和伴秦，同时还可合秦、重秦、与管弦乐队协同演奏等。在世界音乐宝库中，钢琴曲非常丰富，历史上许多音乐家如巴赫、贝多芬、李斯特、肖邦等都创作过很多的钢琴音乐作品。

知识点：钢琴、构造、表现力、音域

小提琴为什么被称作“乐器之后”

小提琴起源于阿拉伯，后传至意大利，经过数百年的演变过程，在十五、十六世纪逐渐定型。琴体为木制，琴身由面板、背板、边板、琴颈、指板、琴弦、弦轴、琴马、系音板、肋托、琴弓等部件组成。演奏时将琴肋托部挟于下颚与左销骨之间、左手持琴颈按弦，右手弦弓拉奏。演奏技巧有：左手为换把、换弦、移指滑音、揉弦、拨弦等。右手为换弓、跳弓、颤弓等。小提琴能演奏单音、双音、三音和四音。演奏形式有独奏、重奏等，是管弦乐队及交响乐队中重要的乐器之一。因小提琴音色华丽优美，表现力很强，被称为“乐器之后”。

知识点：提琴、阿拉伯、音色、华丽、表现力

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